01.
02.
03.
04.
05.
06.
Dear Fear — Editorial / Art Direction
Rebirth — Editorial Fashion
Big Project — Meller
La biblioteca de los condenados
Comfortably Numb
Extras
Web
Art director and crerative director
IA generated img
Este proyecto explora ocho miedos contemporáneos desde una mirada artística, poética y onírica, resignificándolos como experiencias humanas valiosas. Aquí, el miedo no es un enemigo: le damos voz y un espacio propio para poder observarlo desde la puerta trasera, desde un ángulo menos obvio. Cada capítulo recoge un miedo y lo convierte en un sueño, representado por un símbolo natural.
Vida ofrecida a la muerte,
un tributo contradictorio.
02
Miedo al Fracaso Existencial
03
Miedo a la IA
Miedo al Fin de la Naturaleza
Miedo al Cambio
Miedo a Perder la Identidad
Miedo a la Soledad
01
Miedo a la Muerte
FloresMiedo a la Muerte
Vida ofrecida a la muerte,
un tributo contradictorio.
Miedo al Fracaso Existencial
Panal vacío
El abandono no niega lo
construido, es aprendizaje.
El abandono no niega lo
construido, es aprendizaje.
03
Miedo a Envejecer
Corteza de árbol
Las marcas del tiempo
son memoria y experiencia.
04Las marcas del tiempo
son memoria y experiencia.
Miedo a la IA
Hielo
Fría, desconocida y moldeable,
pero también útil.
05Fría, desconocida y moldeable,
pero también útil.
Miedo al Fin de la Naturaleza
Esporas
Incluso lo mínimo puede
reiniciar la vida.
06Incluso lo mínimo puede
reiniciar la vida.
Miedo al Cambio
Arena
Inestable pero transformadora
y constructiva.
07Inestable pero transformadora
y constructiva.
Miedo a Perder la Identidad
Raíces
Lo que nos sostiene,
conecta y define.
08Lo que nos sostiene,
conecta y define.
Miedo a la Soledad
Luz
La soledad aceptada puede
iluminar desde dentro.
La soledad aceptada puede
iluminar desde dentro.
Inspirado en el romanticismo, el proyecto busca romantizar los espacios y extraerlos del ambiente oscuro donde suelen habitar estos miedos. La editorial utiliza papel plata sin tinta blanca como símbolo de lo onírico y de la belleza que existe en lo oscuro. El giro exprés fuerza al lector a cambiar constantemente de perspectiva (a new point of view), mientras que el uso del píxel representa la fragmentación de los sueños, con sus lagunas, formas y huecos característicos. El proyecto se expande a una web interactiva donde los usuarios pueden crear y compartir sus propios miedos, ampliando así este mapa emocional colectivo.
02.
Rebirth
(Jenno - Moda)
Rebirth
(Jenno - Moda)
02
Rebirth
Editorial
Motion
Art director for graphic design
Diseño de iconos (cruz)
Rebirth es un proyecto gráfico para el TFC de moda de Jenno, donde se explora la transformación emocional que atravesamos tras experiencias difíciles: desde la tortura hasta la liberación. La colección está dividida en tres etapas, cada una representando un momento del proceso vital.
Durante el desarrollo, descubrimos que muchas piezas del diseñaor estaban construidas con materiales plateados o metálicos. Decidimos escanear estos elementos y usarlos como barreras visuales que separan cada etapa, simbolizando las fronteras emocionales que nos imponemos al atravesar momentos oscuros. Cada bloque, formado por dos looks, está delimitado por una de estas piezas metálicas escaneadas, reforzando la idea de paso, límite y transición.
Gráficamente, el proyecto también incorpora una animación inspirada en la chispa de una vela, un guiño al concepto de la colección: la llama que cambia, crece, tiembla y nunca permanece igual, reflejando la inestabilidad y la evolución constante. El universo visual dialoga con los códigos del diseñador, creando una narrativa cohesionada entre moda, tipografía y ritmo gráfico.
Durante el desarrollo, descubrimos que muchas piezas del diseñaor estaban construidas con materiales plateados o metálicos. Decidimos escanear estos elementos y usarlos como barreras visuales que separan cada etapa, simbolizando las fronteras emocionales que nos imponemos al atravesar momentos oscuros. Cada bloque, formado por dos looks, está delimitado por una de estas piezas metálicas escaneadas, reforzando la idea de paso, límite y transición.
Gráficamente, el proyecto también incorpora una animación inspirada en la chispa de una vela, un guiño al concepto de la colección: la llama que cambia, crece, tiembla y nunca permanece igual, reflejando la inestabilidad y la evolución constante. El universo visual dialoga con los códigos del diseñador, creando una narrativa cohesionada entre moda, tipografía y ritmo gráfico.
03.
Meller/Clink Glasses
Meller/Clink Glasses
Creative director (3)
Art direction (2)
Graphic design (2)
Group A
Art and creatives
Photo
Looks
Graphic
Clink Glasses es una colección cápsula inspirada en las reuniones navideñas, pero con un enfoque diferente: lejos de centrarse en las fiestas tradicionales, el proyecto pone el foco en los encuentros, las conexiones humanas y el humor cotidiano, siguiendo el tono sarcástico y cercano que caracteriza a la marca.
El naming hace referencia al sonido del brindis —clink— como símbolo de unión y celebración. A nivel visual, se trabajaron escenas exageradas y cómicas, donde personas completamente distintas comparten el mismo modelo de gafas, generando situaciones inesperadas y divertidas.
Una propuesta visual fresca y desenfadada que conecta con la comunidad de Meller desde la espontaneidad y el contraste.
Andrea Graells, Martina
Espigares and Daniela Mutis
Martina, Laia and Ari
Clora, Karla and Martina Espigares
Andrea Graells and Daniela Mutis
03
La biblioteca de
los condnados
ISTD
El naming hace referencia al sonido del brindis —clink— como símbolo de unión y celebración. A nivel visual, se trabajaron escenas exageradas y cómicas, donde personas completamente distintas comparten el mismo modelo de gafas, generando situaciones inesperadas y divertidas.
Una propuesta visual fresca y desenfadada que conecta con la comunidad de Meller desde la espontaneidad y el contraste.
Andrea Graells, Martina
Espigares and Daniela Mutis
Martina, Laia and Ari
Clora, Karla and Martina Espigares
Andrea Graells and Daniela Mutis
03
La biblioteca de
los condnados
ISTD
Condenados
Leer lo prohibido
La Biblioteca de los Condenados es un libro que navega por los distintos tipos de censura, prohibiciones y restricciones que han intentado silenciar ideas a lo largo de la historia. Cada capítulo es un libro distinto, una prohibición distinta, y cada material que lo compone es parte del propio mensaje.
El libro se construye con tres tipos de papel: vegetal, reciclado y rojo. El papel reciclado, impreso en tinta roja, muestra los textos permitidos, los que siempre han sido accesibles, escritos en una tipografía monoespaciada que marca la uniformidad de lo aceptado. Pero entre sus líneas, en rojo, aparecen fragmentos censurados, aquellos que han sido arrancados, tachados o suprimidos. Es un juego de lectura entre lo visible y lo que se intentó borrar.
El papel rojo irrumpe con fuerza. No susurra, no se esconde. Lo prohibido se presenta en mayúsculas, grande, frontal. Lo que siempre se nos negó ahora se muestra sin filtro, sin matices. La tipografía, quemada, áspera, amplifica la dureza de estas verdades incómodas. Es una lectura directa, incómoda, como mirar lo que nunca quisieron que miraras.
Las imágenes, generadas por Inteligencia Artificial, están descontextualizadas, sin fondo, como stickers o recortes apresurados. Este recurso hace referencia a la forma rápida y muchas veces arbitraria en la que la censura opera: tachar sin entender, prohibir sin cuestionar, borrar por inercia. Las composiciones, fragmentadas y espontáneas, son un reflejo de esa censura poco meditada que afecta países, cuerpos y pensamientos.
Este libro no solo recopila prohibiciones: las confronta, las arranca de su silencio y las obliga a ocupar espacio.
El libro se construye con tres tipos de papel: vegetal, reciclado y rojo. El papel reciclado, impreso en tinta roja, muestra los textos permitidos, los que siempre han sido accesibles, escritos en una tipografía monoespaciada que marca la uniformidad de lo aceptado. Pero entre sus líneas, en rojo, aparecen fragmentos censurados, aquellos que han sido arrancados, tachados o suprimidos. Es un juego de lectura entre lo visible y lo que se intentó borrar.
El papel rojo irrumpe con fuerza. No susurra, no se esconde. Lo prohibido se presenta en mayúsculas, grande, frontal. Lo que siempre se nos negó ahora se muestra sin filtro, sin matices. La tipografía, quemada, áspera, amplifica la dureza de estas verdades incómodas. Es una lectura directa, incómoda, como mirar lo que nunca quisieron que miraras.
Las imágenes, generadas por Inteligencia Artificial, están descontextualizadas, sin fondo, como stickers o recortes apresurados. Este recurso hace referencia a la forma rápida y muchas veces arbitraria en la que la censura opera: tachar sin entender, prohibir sin cuestionar, borrar por inercia. Las composiciones, fragmentadas y espontáneas, son un reflejo de esa censura poco meditada que afecta países, cuerpos y pensamientos.
Este libro no solo recopila prohibiciones: las confronta, las arranca de su silencio y las obliga a ocupar espacio.
04
Confortably Numb
by Clora
Confortably Numb
by Clora
Confortably Numb
by Clora
by Clora
by Clora
El ticket, como elemento cotidiano, nos permite escapar del lookbook tradicional y adentrarnos en un formato más cercano, más tangible, más imperfecto. Este soporte nos habla de lo que vemos, tocamos y desechamos a diario. Pero también refleja algo más profundo: cuando algo se convierte en costumbre, cuando lo encontramos en todas partes, empieza a desgastarse, a doblarse, a arrugarse. Y aun así, seguimos cargando con ello. Esa textura desgastada, casi trashy, es precisamente la que buscamos: la belleza que existe en lo que permanece, aunque esté roto, aunque esté repetido, aunque esté al borde de ser olvidado.
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